From April 25 to May 24, Komplex presents wet over wet, an exhibition of paintings by Yoon Zieho and Yang Juna, on the 2nd and 3rd floors of the gallery. Bringing together the two artists’ moisture-laden paintings, the exhibition aims to closely examine their respective attitudes toward the medium.
Yoon Zieho’s paintings contain scenes deemed meaningful through the artist’s subjective perception and sensibility toward “relationships.” These scenes often feature parts of the body—such as gestures of hands or the shape of toes, whether in motion or at rest. What the artist seeks to visualize are the fleeting emotions she reads in these subtle, minute gestures: their tremors, transitions, and the shapes of mind they come to represent. Rather than explaining or enumerating situations, the artist places emphasis on making her perceived impressions and sensations the sole subject of the canvas. What ultimately remains on the surface, therefore, is the form of her intimate gaze toward landscapes infused with relationships—internal tremblings, transitions, and events within the artist herself.
In contrast to this keen perception, the mode of conveyance tends toward a gentle diffuseness. Water becomes a key medium in reinforcing this tendency. Using large amounts of water, the artist gradually constructs the canvas through layers that accumulate and spread. The forms and colors that meet, blur, fade, and intersect—between lower and upper layers, line and line—closely resemble the complex and fluid nature of “relationships.” The thin yet forceful lines that traverse the canvas further intensify this quality. The red lines seen in works such as <Sometimes Incomprehensible Movements (2024)> and <I Saw You on Tinder (2024)> are drawn by placing carbon paper on the canvas. While these lines pull the major forms and impressions of the image into focus, they also boldly accept the paint and moisture that wash over them, occasionally allowing their traces to blur. Through the efficacy of these methods, the artist’s paintings do not clearly point to a specific narrative but persistently suggest an identity as a subjective landscape—as impressions, as nuances.
Yang Juna’s paintings depict landscapes “with a certain character,” along with scenes of nature and people that clearly reveal that character. Like Yoon Zieho, Yang does not prioritize detailed depiction, but instead maintains an attitude of realizing within her paintings the landscapes she wishes to see, relying on her own perception and sensibility. “Improvisation” is a key theme for the artist. Based on a preference for and trust in the new, unrefined forms that emerge from drawing, Yang has explored ways to translate this improvisational quality into a personal pictorial structure on canvas. Water aids in generating novelty beyond the artist’s control. By applying wet acrylic paint to cotton fabric and inducing—and accepting—its bleeding, the artist witnesses the points her intention reaches while leaving room for events that may occur elsewhere on the canvas. For an artist who has adopted active negotiation with the medium as a central method of painting, cotton fabric—easily creased and sensitive to moisture, offering no familiar elasticity—has become an apt tool in her pursuit of “natural painting.” The natural painting she believes in is one that emerges clearly through the process of accepting and handling discomfort, and of establishing conditions suited to her own canvas. The works in this exhibition are situated within a cycle in which the pleasure of sensing direction—while moving back and forth between intervention and observation—continually becomes the driving force of her painting practice.
If one were to trace the roots of Yoon Zieho’s and Yang Juna’s paintings, they might be found in external landscapes that originate from within—scenes drawn from scenes. As they realize their own discoveries and sensations on the canvas, both artists steadily move toward territories that cannot be easily reduced to portraiture or landscape painting. Medium and genre are less ends in themselves than passages through which this path is formed, and both artists are in the process of attentively tending to the relationship between their chosen media and their practices. This is why their paintings give the impression of having been not so much “painted” as “handled.”
콤플렉스 갤러리는 4월 25일부터 5월 24일까지 콤플렉스 2, 3층에서 윤지호, 양준화의 회화로 구성된
윤지호의 회화에는 ‘관계(relationship)’를 향한 작가의 주관적 인지와 감각이 선별한 유의미한 장면들이 담겨 있다. 이 장면엔 주로 손짓이나 발끝의 모양과 같은, 움직이거나 멈춰 있는 신체의 일부가 놓이는데, 작가가 화면 안에서 시각화 하고자 하는 건 이 미묘하고 미세한 제스처 들에서 그가 읽은 찰나의 감정, 그것의 흔들림, 전환, 또 그것이 대변하는 마음의 모양새이다. 이 일을 함에 있어 작가가 방점을 두는 것은 상황 설명이나 나열이 아니라, 작가가 인지한 주요 인상과 감각을 온전히 화면의 주제로 삼는 것이다. 작가의 화면에 남는 것은, 따라서, 관계가 녹은 풍경을 향한 그의 내밀한 시선의 생김새, 곧 작가 내부의 떨림, 전환, 사건이라 볼 수 있을 것이다.
기민한 인지와 대조적으로 전달은 뭉근한 경향을 지닌다. 이 때 물은 이 경향을 돋우는 주요 매체가 된다. 작가는 다량의 물을 사용해 번지듯 축적되는 화면을 차근차근 구축한다. 아랫면과 윗면, 선과 선들이 만났다 흐렸다 지워지며 서로 교차하는 형색은 복잡다단하고 유동적인 ‘관계’의 본성과 매우 닮아 있다. 화면을 가로지르는 가느다랗고 힘 있는 ‘선’들 또한 이 같은 경향을 강화한다. <가끔 이해할 수 없는 움직임(2024)>, <너를 틴더에서 봤어(2024)> 등에서 보이는 붉은 선은 작가가 캔버스에 먹지를 대고 그은 선으로, 화면에 오르는 주요 형태와 인상은 견인하면서도 자기를 타고 넘는 물감과 번져오는 물기를 과감히 받아들여 이따금 자취를 흐린다. 이 같은 방법들의 효능에 힘입어 작가의 화면은 특정 서사를 명료히 지시하기보다 그저 어떤 주관적 풍경으로, 인상으로, 늬앙스로서의 정체성을 부단히 시사한다.
양준화의 회화는 “어떤 성격을 지닌” 풍경, 그리고 “그 성격을 잘 드러내는 자연과 사람의 모습”을 담고 있다. 이 때 양준화 또한 윤지호와 유사하게, 묘사에 주안점을 두기 보단 내 인지와 감각에 의지해 내가 보고 싶은 풍경을 내 그림 안에서 비로소 실현해 나가는 자세를 견지하고 있다. ‘즉흥성’ 은 작가에게 주요한 화두이다. 드로잉에서 발산되는 새롭고 비정제된 형식을 향한 선호와 믿음을 바탕으로, 작가는 이 같은 즉흥성을 캔버스 위에서 나름의 형식으로 치환할 방법을 탐구해 왔다. 물은 이 과정에서 내 통제를 벗어난 새로움의 양산을 돕는다. 물기 어린 아크릴을 광목에 대어 번짐을 유도하고 또 감수함으로, 작가는 자신의 의도가 닿는 지점을 목도하는 한편 그 밖의 영역에서 발생할 (화면 내) 사건에 여지를 연다. 이처럼 매체와의 적극적 조율을 회화의 주요 방법으로 채택해 온 작가에게, 익숙한 탄력을 제공하지 않고 쉬이 구김 가고 습기에 흔들리는 광목은 ‘자연스러운 그림’을 목표 삼아 온 작가의 마땅한 도구가 되어 주고 있다. 작가가 믿는 자연스러운 그림은 불편을 수용하고 다루어 나가며 내 화면에 적합한 조건을 확립하는 과정 중 선연히 자리 잡는 그림일 것이다. 개입과 관망을 오가며 나아갈 방향을 감지하는 즐거움이 거듭 회화를 향한 원동력이 되는 순환 안에, 현 전시작들이 위치해 있다.
윤지호와 양준화의 회화는 굳이 뿌리를 찾는다면 내부에서 찾을 수 있을 외부의 풍경이고, 장면을 가져와 만든 장면이다. 둘은 자기의 발견과 감각을 화면 안에서 실현해 나가는 가운데 인물화, 풍경화로 일축될 수 없는 지점으로 꾸준히 향해보고 있다. 매체와 장르는 그 자체로 목표가 되기보다 이 길을 조형하는 (탐구할) 통로에 가깝고, 둘은 지금 자신이 채택한 매체와 자기 작업 간의 관계를 애정으로 닦아 나가는 중에 있다. 두 사람의 회화가 ‘그려졌다’기 보단 ‘다뤄졌’단 인상을 건네는 연유이다.
